Desejo e Reparação

“Ela havia esquecido o quanto de açúcar ele gostava no chá. Dois cubos, por favor. As mãos deslizam e alcançam a dele. Por um momento, o mexer do chá perde a volta, o movimento é interrompido pelo toque. A tontura momentânea, o fechar de olhos, e enfim o afastar da mão, feito com pesar. Um misto de amor e ressentimento.”

Apesar da mesma direção, em uma única cena enxerguei as semelhanças que unem Desejo e Reparação à Orgulho e Preconceito, e são os detalhes das mãos que fazem esta ligação. O restante do filme é repleto de cenas belíssimas, mas a intensidade romântica é outra, aproximando-se muito mais da melancolia. E não há como não gostar de um filme que te toca, te faz chorar, e ter medo de repeti-lo por não querer sofrer da mesma angústia por uma segunda vez.

Desejo e reparação, do diretor Joe Wright, baseado na obra do escritor britânico Ian McEwan, é repleto de diálogos mudos. São olhares, gestos e cenas que te fazem entender o sofrimento de cada personagem. Seja por amor, ódio ou arrependimento. Aliás, “atonement”, o nome em inglês (com tradução para português de ‘reparação’ e, estupidamente, um ‘desejo’ acrescentado), é digno da palavra. Todo o filme é permeado por uma sensação de erro. Um erro infantil que causará danos drásticos ao futuro de pessoas queridas.

O filme pode ser dividido em três partes muito distintas. Infância, vida, e prólogo. Sendo que, no prólogo, temos revelações que mudam o rumo de toda a vida passada. Estas são as cenas reservadas às lágrimas. O impacto das verdades nos atinge e retira o sorriso momentâneo do rosto. É impossível prevê-las, de repente somos assombrados com a realidade dos fatos. A reparação chega tarde, mas nos deixa com a sensação de dever cumprido.

Angústia é o sentimento onipresente no decorrer do filme. No início, com a incrível interpretação de Saoirse Ronan, a atriz americana de 13 anos com três filmes na carreira e que concorria ao Oscar de melhor atriz coadjuvante. A franzina garota que ordena o caos de sua vida através da escrita nos faz odiar a malícia e a ingenuidade infantil. Ou no decorrer do filme, com a atuação de Keira Knightley, que ao contrário das emoções forçadas de filmes passados, alcança uma profundidade ímpar com olhares expressivos e, principalmente, no “stay with me” da cena do café. A seqüência não-linear é outra curiosidade, uma mesma cena é mostrada de diferentes ângulos e visões, e com isso podemos perceber a realidade dos fatos, ao contrário dos personagens. Tal técnica é grande responsável pela angústia que sentimos ao saber do erro cometido e somente a nós revelado.

Ainda comparando-o a Orgulho e Preconceito, temos cenas longas, belíssimas e extremamente bem coreografadas, como a da praia de Dunkirk, que serviria de ponto de retirada das tropas britânicas, ou a dança da felicidade irreal do casal no fim da história. Aliás, a trilha sonora original foi merecidamente ganhadora do Oscar. O som de teclas da máquina de escrever que nos conduz no desenrolar da trama, do qual se revela o sentido ao final, é brilhante. Nada seria tão autêntico quanto um ruído que descreve a história de um livro.

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